天津话唠这位宝藏演员：十三年不啃老不蹭流量，死磕细节磨演技，这才叫真本事！

咱天津人看娱乐圈的演员，向来不看背景、不看流量，就认一个理儿——有没有真本事，肯不肯下死功夫！现如今的圈子里，不少人拿着流量当底气，靠着家里的关系抢资源，拍个戏连台词都背不下来，全靠后期配音、抠图凑数，反观今儿个咱要唠的这位宝藏演员，那真是一股清流中的清流。

他在圈子里摸爬滚打十三年，从来没靠家里的关系递过一张纸条、拿过一个角色，也没借着流量跟风捞金、敷衍度日。别人挤破头争主角、露脸刷存在感的时候，他在横店扛着摄像机，蹲在片场偷师学艺；别人忙着上综艺、接代言，赚得盆满钵满的时候，他扎在档案馆里，一页一页翻旧报纸、查资料，只为吃透一个角色。

说出来你可能不信，这小伙子家境可不一般，爹是盐业公司的老总，妈是戏曲院的一级演员，搁旁人身上，早借着爹妈这层关系，一路开挂、顺风顺水了，可他偏不。爹妈不仅不帮他进圈铺路，甚至早年还毁过他的录像带，就是怕他一时头脑发热，吃不了演员这行的苦，想让他踏踏实实找份安稳工作。

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也正因为这样，圈里人提起他，总有人先念叨一句“这孩子是个富二代吧”，可等真到了剧组，导演、工作人员见了面，第一句话常是：“这孩子能吃苦吗？”——你瞅瞅，人家不问他演技好不好，不问他背景硬不硬，先怀疑他能不能扛住这份罪：泥地里打滚、零下几十度露天拍戏、一场戏NG十八次，这些在他眼里，从来都不是事儿，反倒成了打磨自己的最好机会。今儿个咱就掰开揉碎了唠唠，这位十三年如一日，死磕演技、踏实做事的宝藏演员，到底凭啥圈粉无数，凭啥被观众称为“真演员”。

一、拒啃老不拼爹，爹妈不帮衬，偏要自己闯江湖

在娱乐圈，“星二代”“富二代”从来都不是新鲜词，不少艺人靠着家里的资源，一出道就站在别人一辈子都达不到的高度，拍主角、上综艺、接高端代言，一路顺风顺水，不用吃一点苦、受一点罪。可咱今儿个唠的这位，偏要反其道而行之，放着家里的好日子不过，放着爹妈能提供的便利不用，非要自己在圈子里摸爬滚打，一步一个脚印，靠自己的本事闯天下。

他爹是盐业公司的老总，手里握着不少资源，人脉也广，别说帮他找个角色、搭个线，就算是想让他走捷径、少走弯路，那也是一句话的事儿；他妈更厉害，是戏曲院的一级演员，一辈子和舞台打交道，演技精湛，身段、台词、眼神，无一不精，要是能得到妈的指点，他的演艺之路，肯定能顺畅不少。

可这小伙子，打一开始就铁了心，不沾家里一点光，不借爹妈一点力。刚进圈的时候，他没背景、没人脉、没名气，就是个默默无闻的小透明，别说主角了，就连跑龙套的小角色，都得自己挤破头去争取。有时候，为了一个只有几句台词、甚至只有一个镜头的小角色，他能跑好几个剧组，等上一整天，哪怕被人拒绝，也从不气馁，转头就去下一个剧组尝试。

更有意思的是，他的爹妈，不仅不帮他，反而还“拖他后腿”。早年，他刚对演戏产生兴趣，偷偷拍了不少录像带，琢磨自己的演技，可他妈知道后，二话不说，就把他的录像带给毁了。用咱天津话说，这妈也真是“够狠”，可说白了，也是疼儿子，知道演员这行太苦、太熬人，起早贪黑不说，还得受气、挨累，甚至可能一辈子都出不了名，想让他知难而退，踏踏实实找份安稳工作，不用这么折腾自己。

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可他们没想到，这小伙子骨子里就有一股犟劲儿，越是不让他做，他就越要做好；越是没人帮，他就越要靠自己闯出一片天。录像带被毁了，他就重新拍；没人指点，他就自己琢磨，蹲在片场看别的演员怎么演，看导演怎么导戏，把别人的优点记在本子上，把自己的不足一点点改掉；没有角色，他就从最底层做起，在横店扛摄像机、打灯光、做场务，不管做什么，都一丝不苟，哪怕再苦再累，也从不抱怨。

那时候，身边的人都笑话他，说他“放着富二代的好日子不过，非要来剧组遭罪，纯属脑子进水”；还有人劝他，“差不多就行了，别这么较真，借着你爹妈的关系，找个好角色，早点出名不好吗”。可他从来都不听，只是笑着说：“靠爹妈得来的，终究不是自己的，我想靠自己的本事，让别人认可我，认可我的演技，而不是认可我的家世。”

就这么着，他在横店的苦日子里，熬了一年又一年，从扛摄像机、跑龙套，一点点积累经验，打磨演技，没有捷径，没有靠山，全靠自己的努力和坚持，慢慢在圈子里站稳了脚跟，也让越来越多的人，看到了他的努力和实力。

二、死磕角色不敷衍，一个细节磨百遍，这才叫演员的本分

咱天津人常说，“干啥吆喝啥”，既然选择了做演员，就得对得起“演员”这两个字，对得起自己的角色，对得起观众。而这位演员，就是把这句话，刻进了骨子里，不管演什么角色，不管角色大小，他都拼尽全力，死磕细节，哪怕是一个眼神、一个动作、一根青筋的跳动，他都要反复琢磨、反复练习，直到达到自己满意的效果，绝不敷衍、绝不将就。

最让人佩服的，就是他演《沉默的真相》里的江阳。这个角色，是个长期被压抑、被煎熬的检察官，经历了太多的挫折和磨难，眼神里满是疲惫和绝望，眼珠子会一点点变浑，那种状态，不是靠化妆就能演出来的，也不是靠装就能装出来的，得从骨子里透出来。

为了演好这个角色，他没少下功夫。那段时间，他天天泡在检察院，看真实检察官办案的视频，看他们说话的语气、做事的神态，看他们长期高压、长期压抑后的那种疲惫感，一点点模仿、一点点融入。他还专门观察检察官的眼神，看他们眼神失焦的角度、看他们眼神里的无奈和坚定，甚至把这些细节，密密麻麻记了三页笔记，反复琢磨、反复练习，就连吃饭、睡觉的时候，都在琢磨这个角色的状态。

后来，电视剧播出后，不少观众都说，“他演的江阳，太真实了，那种眼神里的疲惫和绝望，看着就让人心疼”，还有人说，“他的眼珠子，真的一点点变浑了，还以为是化妆的效果，没想到是他自己硬生生演出来的”。其实，这背后，全是他日复一日的努力和死磕，是他对角色的敬畏，是他对演员这份职业的尊重。

除了江阳这个角色，他演《少帅》里的冯庸，也同样死磕细节到极致。冯庸是民国军阀的儿子，出身显赫，被宠坏过，却又害怕自己的父亲，那种矛盾的性格，那种“被宠坏又不敢放肆”的僵硬感，很难把握。为了吃透这个角色，他专门泡在图书馆、档案馆，查民国军阀儿子的生活习惯，看他们怎么走路、怎么说话、怎么点烟，甚至琢磨他们点烟的时候，手会不会抖，抖的幅度有多大。

可能有人不知道，他是击剑队出身，常年的训练，让他的身体记得力怎么传、重心怎么压，这种功底，也帮了他不少忙。在《少帅》里，有一场摩托抱人的戏，看似简单，可很多演员演的时候，都显得很假，要么抱不稳，要么动作僵硬，一看就是在演。可他演的时候，却让人一眼就信了——胳膊没乱甩，腰是弯的，用来稳住重心，可脊椎却没塌，那种发力的感觉，那种真实的状态，都是他一点点练出来的，是他多年击剑训练留下的功底，也是他对角色细节的极致追求。

他常说，“演员演的不是角色的外壳，是角色的灵魂”，所以，不管演什么角色，他都要先走进角色的内心，了解角色的经历、角色的性格、角色的喜怒哀乐，把自己当成角色本身，而不是“演”角色。也正因为这样，他演的每一个角色，都栩栩如生、深入人心，不管是江阳的绝望，还是冯庸的矛盾，都被他演绎得淋漓尽致，让观众记住了角色，也记住了他这个“死磕细节的演员”。

三、拒蹭流量不捞金，走红后仍清醒，守住演员本心

现如今的娱乐圈，流量当道，很多演员，一旦走红，就忘了自己的本心，忙着上综艺、接代言、捞金，敷衍拍戏，甚至连剧本都不看，只想着靠流量圈钱。可这位演员，哪怕走红之后，依然保持着清醒，不蹭流量、不捞金，一门心思扑在自己的演技上，拒绝所有不符合自己的代言，拒绝所有敷衍的剧本，哪怕别人劝他“趁走红变现”，他也不为所动。

让他真正走进大众视野的，是《镇魂》这部剧。这部剧播出后，大火特火，他也凭着剧中的角色，圈粉无数，粉丝涨得飞快，一下子从一个默默无闻的宝藏演员，变成了备受关注的实力派演员。走红之后，各种代言、综艺、剧本，蜂拥而至，据不完全统计，当时有十多个代言找他合作，广告商甚至直言不讳地跟他说：“你现在粉丝涨太快，热度太高，正是变现的好时候，接了这些代言，能赚不少钱。”

换作是别的演员，可能早就欣然接受了，毕竟，走红之后，捞金是很多人的首选，可他却毫不犹豫地拒绝了所有代言。面对广告商的劝说，他很平静地回了一句：“我还没想清楚这个角色怎么呼吸，还没吃透这个角色的灵魂，就去接广告、蹭热度，那我演的还是人吗？那我对得起自己的角色，对得起喜欢我的观众吗？”

这话，听着简单，可在流量当道的娱乐圈里，却显得格外难得。他走红之后，没有飘，没有忘本，依然记得自己是个演员，记得自己的本心，记得自己要靠演技说话，而不是靠流量圈钱。他拒绝的，不仅仅是十多个代言，更是“流量捞金”的诱惑，是“敷衍观众”的可能，他守住的，是自己的本心，是演员的本分。

后来，他参加综艺节目《开始推理吧》，哪怕是综艺，他也依然保持着自己的专业态度，不敷衍、不划水，只认自己“白馆长”这个人设。在节目里，他的每一个动作、每一句话、甚至每一个笑的弧度，都跟剧本里写的分毫不差，没有一丝一毫的偏差。有人问他，“你这么较真，不累吗？综艺而已，不用这么严格要求自己”，他笑着说：“不是怕出错，是怕自己一松懈，游戏平台就回不到角色里去，就对不起这个角色，对不起观众的期待。”

在他看来，不管是拍戏，还是参加综艺，只要是塑造角色，就必须认真对待，就必须死磕细节，不能有一丝一毫的敷衍。哪怕是综艺里的角色，也有自己的性格、自己的人设，也需要用心去演绎，而不是随便应付一下、露个脸就完事。这种态度，这种清醒，在现如今的娱乐圈里，真的太难得、太珍贵了。

他从来都不炒作、不营销，不靠着绯闻蹭热度，也不靠着流量博眼球，哪怕走红之后，也依然低调内敛，一门心思扑在自己的演技上。他很少上综艺，很少接受采访，哪怕接受采访，也从不聊自己的家世、自己的走红经历，只聊自己的角色、自己的演技，聊自己对演员这份职业的理解。

有记者问他，“走红之后，你最大的变化是什么”，他笑着说：“没什么变化，还是原来的我，还是那个喜欢演戏、想把每个角色演好的演员，只是多了一些观众的期待，多了一份责任，我得更加努力，不能辜负大家的期待。” 就是这样一份清醒，一份责任，一份对演技的执着，让他在流量当道的娱乐圈里，站稳了脚跟，也让越来越多的人，喜欢上了他，认可了他的演技。

四、极致打磨见真章，央视大剧里，细节封神显实力

时间不负有心人，十三年的踏实打拼，十三年的死磕细节，十三年的坚守本心，终于让他的努力，得到了更多的认可，也让他迎来了自己的高光时刻。2026年，他主演的电视剧《太平年》在央视播出，这部剧是央视重点打造的作品，题材厚重，制作精良，而他在剧中，饰演吴越国王钱弘俶，这个角色，更是对他演技的极致考验。

钱弘俶这个角色，没有大起大落的情绪戏，没有激烈的冲突，全是一些生活化的细节戏——饭桌上夹一筷子菜、与人交谈时抬一下眼皮、拿到诏书时轻轻皱一下眉，看似简单，可越是这样的戏，越难演，越考验演员的演技。因为没有激烈的情绪爆发，只能靠眼神、靠动作、靠细微的表情，来传递角色的内心活动，来展现角色的性格和气场。

为了演好这个角色，他又开启了“死磕细节”模式，泡在档案馆里，查吴越国王钱弘俶的历史资料，了解他的生平、他的性格、他的治国理念，甚至琢磨他吃饭的习惯、说话的语气、待人接物的态度。他说，“钱弘俶是个沉稳、内敛、有大智慧的人，他的情绪，从来都不挂在脸上，而是藏在细节里，藏在眼神里，藏在一举一动里，所以，我得把这些细节，一点点磨透，才能演好他”。

在《太平年》里，有一场戏，让很多观众印象深刻，也让很多业内人士为之惊叹。那场戏，他低头看诏书，手里拿着诏书，没有手抖，呼吸也没有变重，脸上没有任何明显的表情，看似平静无波，可镜头切到他右耳后的时候，能清晰地看到，他右耳后一根青筋，轻轻跳了两下。

可能有人觉得，这只是一个偶然的细节，是他不小心动了一下，可实际上，这个细节，是他自己练了七天，硬生生让那根筋“听指挥”，能随时控制它跳动的幅度和频率。他说，“钱弘俶看到诏书的时候，内心是有波动的，是有挣扎的，可他不能表现出来，不能让别人看出自己的情绪，所以，我就想到了耳后青筋跳动这个细节，用最细微的动作，来传递他内心的波动，来展现他的隐忍和沉稳”。

这个细节，没有导演的要求，没有剧本的规定，全是他自己琢磨出来的，是他对角色内心的深刻理解，是他对细节的极致追求。也正因为这个细节，让钱弘俶这个角色，更加丰满、更加真实，让观众看到了这个角色的隐忍和大智慧，也看到了他精湛的演技，看到了他“死磕细节”的犟劲儿。

《太平年》在央视播出后，收视率和口碑双丰收，他饰演的钱弘俶，也得到了观众和业内人士的一致认可，不少观众留言说：“他演的钱弘俶，太有味道了，那种沉稳内敛的气场，那种藏在细节里的情绪，太绝了”“这才是真演员，不用激烈的情绪爆发，一个细微的动作，就能打动观众”。

可即便获得了这么高的认可，他依然没有骄傲，依然保持着自己的低调和清醒。他没有借着这部剧的热度，大肆炒作、接代言，而是转头就投入到了新的角色打磨中，琢磨自己的不足，打磨自己的演技，准备给观众带来更好的作品。

五、清醒通透不张扬，十年磨一剑，习惯成自然

在娱乐圈里，很多演员，一旦取得一点成绩，就会张扬跋扈，就会标榜自己“为了艺术献身”，就会发各种“十年磨一剑”的文案，博取眼球、圈粉。可这位演员，却格外清醒通透、低调不张扬，他从来都没说过什么“为了艺术献身”的豪言壮语，也没发过什么“十年磨一剑”的煽情文案，在他看来，拍戏、打磨演技，不是“坚持”，而是“习惯”，是像吃饭、睡觉一样，融入自己生活的习惯。

有一次，他接受采访，记者问他：“你在娱乐圈摸爬滚打十三年，没靠家里，没靠流量，一直这么踏实打拼，这么死磕细节，怎么坚持下来的？” 面对这个问题，他没有说什么煽情的话，也没有标榜自己的努力，只是很平静地笑着说：“不是坚持，是习惯了。就像吃饭，你不会说‘我坚持吃米’；就像睡觉，你不会说‘我坚持睡觉’，拍戏、打磨演技，对我来说，就是这样，是一种习惯，是我生活的一部分，不用刻意坚持，自然而然就这么做了。”

这句话，看似简单，却藏着他的清醒和通透，藏着他对演员这份职业的热爱和敬畏。十三年来，他不是靠着“坚持”熬过来的，是靠着对演戏的热爱，靠着对角色的敬畏，靠着一份踏实做事的犟劲儿，把打磨演技、认真拍戏，变成了自己的习惯，变成了自己生活的一部分。

他不追求名利，不追求流量，不追求一夜爆红，只追求把每个角色演好，只追求对得起自己的本心，对得起演员这份职业，对得起喜欢自己的观众。他觉得，演员的价值，不是靠流量、靠名利来体现的，是靠自己的演技，靠自己演的角色，靠观众的认可来体现的。

十三年来，他演过主角，也演过配角；演过热门剧，也演过小众剧；走红过，也沉寂过，可不管处于什么状态，他都始终保持着自己的本心，不浮躁、不敷衍、不张扬，一门心思扑在自己的演技上，死磕细节、踏实打拼。他就像娱乐圈里的一颗“顽石”，不被流量裹挟，不被名利诱惑，默默打磨自己，默默发光发热，直到被观众发现，直到用自己的实力，证明了自己。

有人说，他太傻了，放着家里的便利不用，放着流量捞金的机会不抓，非要这么踏实打拼、这么苦这么累；可也有人说，他太清醒了，在流量当道的娱乐圈里，能守住自己的本心，能坚持自己的热爱，能死磕自己的演技，这样的演员，才是真正的演员，才配得上观众的喜爱和认可。

其实，在咱天津人眼里，他这样的，才叫“实在人”，才叫“有真本事”。做人踏实，做事认真，不啃老、不虚荣、不张扬，靠着自己的努力，一点点实现自己的梦想，靠着自己的本事，一点点赢得别人的认可，这样的人，不管在哪个行业，都能走得长远，都能发光发热。

结语：踏实打磨终成器，真演员终会被看见

唠到这儿，咱也能看出来，这位宝藏演员，十三年的摸爬滚打，没有捷径，没有靠山，全靠自己的努力和坚持，全靠自己对演技的死磕和对本心的坚守。他拒啃老、不拼爹，凭着一股犟劲儿，在娱乐圈里闯出来一片天；他死磕细节、不敷衍，凭着精湛的演技，演活了一个又一个角色；他拒蹭流量、不捞金，凭着清醒的头脑，守住了演员的本心；他低调不张扬、清醒通透，凭着一份热爱，把拍戏变成了自己的习惯。

现如今的娱乐圈，太需要这样的演员了，太需要这样“不蹭流量、只磨演技”的清流了。很多演员，忙着追名逐利，忙着蹭流量、捞金，却忘了自己的本心，忘了演员的本分，忘了自己是为了什么才走进这个圈子。可他，却始终记得，始终坚守，始终把演技放在第一位，始终把角色放在第一位，始终把观众放在第一位。

他用自己的十三年，证明了一句话：“流量从来都不是免死金牌，演技才是演员的立身之本；名利从来都不是终极追求，坚守本心才是最难得的清醒。” 他没有靠流量爆红，却靠着自己的演技，一点点被观众记住、被观众认可；他没有靠家里的关系铺路，却靠着自己的努力，一点点在圈子里站稳脚跟、实现自己的梦想。

有人说，他走红得太晚了，十三年的苦日子，熬得太不容易了；可他却说，“不晚，只要能把演技磨好，只要能演好每一个角色，不管什么时候被看见，都不晚”。是啊，真演员，从来都不怕沉寂，从来都不怕被埋没，因为他们的实力，他们的努力，他们的坚守，终究会被看见，终究会被认可，终究会在岁月的打磨中，绽放出属于自己的光芒。

就像咱天津人常说的，“是金子，到哪儿都发光”，这位死磕细节、踏实打拼的宝藏演员，就是娱乐圈里的一块金子，经过十三年的打磨，终于褪去了青涩，绽放出了耀眼的光芒。他的故事，也告诉我们，不管在哪个行业，不管做什么事情，都要踏实、认真、坚持、坚守，不要急功近利，不要投机取巧，只要你肯努力、肯付出、肯坚守，终究会有所收获，终究会实现自己的梦想。

最后，咱也祝愿这位宝藏演员，未来的演艺之路，能少一些坎坷，多一些顺利；少一些纷扰，多一些认可。希望他能继续坚守自己的本心，继续死磕自己的演技，继续给观众带来更多优秀的作品，继续在自己热爱的演艺道路上，一路前行、发光发热。也希望娱乐圈里，能多一些这样的真演员，少一些流量炒作，多一些踏实打磨，让娱乐圈，变得更加干净、更加正能量，让更多的观众，能看到真正优秀的作品，能记住真正有实力的演员。

发布于：江西省